Ontdek het kleurrijke Spaans aardewerk en keramiek
Het Spaanse aardewerk en keramiek hebben een eeuwenoude traditie in Spanje die terug gaat tot de tijd van Al Andalus in 721. Dit Spaans aardewerk en keramiek staat vooral bekend om hun bijzondere esthetiek, meestal handgeschilderde ontwerpen en levendige kleuren die veel energie en opwinding uitstralen, zoals rood, geel, groen en blauw. Ze hebben vaak een sterke kleurverzadiging en worden vaak gebruikt om een vrolijke, opwindende sfeer te creëren.
Spaanse keramiek behoort tot de bekendste en meest gewaardeerde ter wereld. Deze kunsttechniek vindt zijn oorsprong in de oudheid en heeft zich door de eeuwen heen ontwikkeld en een eigen karakter gekregen. Spanje kent een grote verscheidenheid aan keramiek, van het traditionele aardewerk uit sommige Andalusische streken , via het moderne ontwerp van Baskisch keramiek of de oosterse stijl van Manises-keramiek , tot het innovatieve artistieke keramiek van Talavera de la Reina .
Zoek je volgende verblijf
Kies uit miljoenen huizen, hotels en andere accommodaties over de hele wereld
Met een onafgebroken aanwezigheid sinds het neolithicum valt keramiek in kaliefstijl op in Andalusië, met name de stijl die tussen de 9e en 11e eeuw in Medina Azahara verscheen. Nasrid-aardewerk is het op één na belangrijkste, dat zijn oorsprong vindt in de pottenbakkerijen op de heuvel van Granada, waar de toegangspoort tot de stad zich bevond: Fajalauza. Vergeet ook niet de geometrische ornamenten die na de 11e eeuw in de meeste producties in Al-Andalus werden gebruikt (algemeen bekend als Al-Andalus-keramiek), of zeer specifieke producten zoals het lusterwerk van de pottenbakkerijen in Malaga in de 13e eeuw.
Andalusische keramiek tijdens de moderne tijd
De keramische kunsten ontwikkelden zich in Andalusië tijdens de moderne tijd enorm. Hierbij werd gebruikgemaakt van de erfenis van middeleeuwse tradities, zowel van de christelijke koninkrijken als van het Andalusische gebied. Die laatste factor had een zeer grote invloed op de decoratieve kunsten in Zuid-Spanje. Hoewel er een grote rijkdom aan typologieën en functies is, benadrukken we vanwege hun artistieke waarde het versierde aardewerk en de toepassing van tegels.
De verfijning van het versierde aardewerk dateert uit het kalifaat van Cordoba ( Madinat al-Zahra , Madinat Ilbira ) en daarna uit de Nasrid-werkplaatsen van verguld aardewerk in Granada, Almeria en Malaga. Zijn serviesgoed met metaalpigmenten in koperoxidegroen en mangaanoxidezwart legde de basis voor de moderne majolica, met de geleidelijke uitbreiding van de kleurenschaal (kobaltblauw, antimoongeel, ijzeroxiderood).
Huur een fiets gedurende je verblijf zodat je altijd je eigen vervoermiddel bij de hand hebt.
Huur een auto gedurende je verblijf zodat je altijd je eigen vervoermiddel bij de hand hebt.
Huur een camper zodat je altijd je eigen weg kunt gaan geniet van de natuur en cultuur.
In het middeleeuwse Sevilla ontstond al geglazuurd aardewerk in de kleuren groen, honingkleurig en wit met groene, blauwe en paarse motieven, geïnspireerd op Nasrid- en Valenciaanse prototypes. De aardewerkfabrieken waren vooral gevestigd in de wijk Triana. Aan het einde van de 15e eeuw vestigde de grote figuur Niculoso Pisano zich in Triana en introduceerde hij de nieuwe kleuren die voortkwamen uit het atelier van Della Robbia. Zijn groteske vormen verspreidden zich over Talavera, een ander groot centrum van de Spaanstalige productie. En gedurende de 16e eeuw kunnen we onder andere rekenen op figuren als de Vlaamse aardewerk schilder Frans Andríes, de Genuese Pedro Antonio en Bartolomé Sambarino de Albisola, Tomás de Pésaro en Bernardo Cerrudo.
Vanaf de 16e eeuw ontstond in de keramiek een kruispunt van uiteenlopende inspiratiebronnen: Vlaamse decoratieve randen, Italiaanse kleurenrijkdom en populaire motieven die de Chinese traditie van blauw-op-wit porselein imiteerden.
De hoofdstad Sevilla is een van de belangrijkste productiecentra van Spanje, samen met Talavera, Puente del Arzobispo, Toledo, Teruel, Muel en Manises. De relatie tussen Sevilla en de vormen van Talavera zal zeer intens zijn, hoewel de laatste uiteindelijk de overhand zal hebben. Sommige series zijn specifiek Sevilliaans, zoals de sets van blauw aardewerk op een blauwe achtergrond, of de veelkleurige vaten met blauwe contouren en achtergronden van bustes, figuren en vogels. De 17e eeuw werd gekenmerkt door de opkomst van het Castiliaanse aardewerk, vooral dat van Talavera. Sommige van deze series, zoals de zogenaamde encomienda of bloemblaadjes, de driekleur of de varens, werden veelvuldig geïmiteerd. Aan het einde van de eeuw zal echter de Ligurische invloed overheersen, die het aardewerk van Savona imiteert.
De 18e eeuw bracht echter een nieuwe wind, die te maken had met de dynastieke machtswisseling onder de Bourbons. Vanaf 1727 werd aardewerk van de hoogste kwaliteit vervaardigd door de afhankelijkheid van de modellen van de Koninklijke Fabriek van Alcora (en die van Buen Retiro vanaf 1765) en de afgeleiden daarvan van Delfts porselein, met motieven die typisch waren voor de Franse barok, Chinoiserie en Rocaille. Vanaf de 19e eeuw bestonden de oude pottenbakkersmethoden naast de industriële productie, waarvan in Andalusië de Cartuja-fabriek, opgericht in 1839 door Carlos Pickman, en de Sandeman-fabriek in San Juan de Aznalfarache schitterende voorbeelden waren.
De basis voor de kunst van het tegelmaken werd eveneens gelegd in de middeleeuwen, tussen de 13e en 15e eeuw, onder het bewind van de Nasriden. De tegelvloer van het Alhambra, bestaande uit mozaïeken in verschillende vormen - aliceres - werd ook gebruikt in de grote mudejarruimtes (Royal Alcazares in Sevilla, de kapel van San Bartolomé in Córdoba), evenals de droogkoordtegels (kleurvlakken die met een penseel zijn afgebakend), een andere techniek van islamitische oorsprong die als een zuiniger en effectiever alternatief diende.
De vereenvoudiging van dit creatieve proces leidde begin 16e eeuw tot de ontwikkeling van kom- of randtegels, waarbij de kleuren van elkaar werden gescheiden door groeven die ontstonden door de klei op een mal te drukken. Deze nieuwe techniek werd gebruikt om grote ensembles te decoreren met patronen die waren afgeleid van een mix van gotische, mudejar- en renaissancemotieven, met een sterke nadruk op aardewerk uit Sevilla. Bekende ateliers zijn onder meer die van Diego en Juan Polido, en hun werk voor het paviljoen van Karel V in het Alcazar en de Casa de Pilatos , maar ook de tegels van het klooster van Santa Paula, het klooster van La Cartuja en de Casa Salinas, alle in de hoofdstad Sevilla.
Een transcendentale innovatie die uit Italië werd meegebracht en die naast de randtegels bestond, was de introductie van de beschilderde tegel door de pottenbakker Francisco Niculoso Pisano (midden 15e eeuw-1529), die zich vanaf de jaren 1490 in Triana vestigde. Hierdoor werd de geglazuurde achtergrond met fijne polychromie versierd met behulp van een penseel. Het keramische oppervlak werd een soort canvas waarop renaissance vormen en grote iconografische programma's konden worden verwerkt. Onder zijn werken zijn met name de plaat van Íñigo López in de kerk van Santa Ana, de poort van het klooster van Santa Paula en het altaarstuk van de Visitatie in de Reales Alcazares de moeite waard.
Ook drie altaarstukken in de kerk van Tentudía (Badajoz) zijn van zijn hand. Na zijn dood kwam dit soort werk vrijwel volledig tot stilstand (behalve in de aanwezigheid van zijn zonen Juan Bautista en Francisco), maar de techniek werd in de tweede helft van de 16e eeuw heropgepikt door de Vlaamse kunstenaar Frans Andríes (of Francisco Andrea), die sinds 1561 in Sevilla was gevestigd en (net als Hans Floris in Talavera de la Reina, met zijn werken voor het Alcázar van Madrid en het Escorial) bijdroeg aan de consolidatie van de ontwikkeling van beschilderde tegels met rijke versieringen die kenmerkend zijn voor het Vlaamse maniërisme, gebaseerd op de decoratie van stoffen en wandtapijten. Uit zijn samenwerking met de keramist Roque Hernández zijn de altaarstukken van de Aanbidding der Wijzen en de Val van het Manna in de kathedraal van Córdoba ontstaan , terwijl zijn werken in de Quinta de Bacalhoa, nabij Lissabon, getuigen van de overdracht van de techniek in de Portugese landen.
Roque Hernández werkte aan de tegelspiegels van de Koninklijke Kapel van het hoofdkwartier in Sevilla en aan de tegels van de Giralda. Hij gaf ook les aan zijn neef, Cristóbal de Augusta, die de tegels ontwierp voor de hallen van Karel V, de vestibule en de kapel in de Alcazares Reales van Sevilla, het klooster van de Moeder Gods (het klooster gewijd aan de Maagd van de Rozenkrans wordt bewaard in het Museum voor Schone Kunsten) en de trap van het paleis van de gravin van Lebrija. Op die manier consolideerde hij de Sevilliaanse school van beschilderde tegels. Een andere meester van beschilderde tegels is Alonso García, schoonvader van Roque Hernández, die de decoratie van de hoofdkapel van het klooster van Santa Clara in Sevilla, de kapellen bovenin de kerk van San Bartolomé en de sokkel van de kapel van Ánimas in Triana en de kerk van Santiago in Carmona verzorgde.
Het vervaardigen van polychrome keramische panelen bleef in de 17e eeuw in zwang dankzij Augusta's leerling, Hernando de Valladares, aan wie een groot deel van de decoratie van het eerder genoemde paleis van de gravin van Lebrija en de kerk van Santa Clara wordt toegeschreven. Zijn invloed reikte tot halverwege de eeuw tot Diego de Sepúlveda en de sacristie van de kerk van Sagrario, met randen van textiele oorsprong en geïnspireerd op architectonische repertoires. Vanaf 1660 werd de voorkeur steeds meer gegeven aan blauwe sokkels op een witte achtergrond, ter imitatie van Chinees porselein. Dit is te zien in de kerken Santa María la Blanca en San Juan de Dios in Sevilla, maar ook in het Hospital de la Caridad. Daar vallen de latere panelen op de ingang van de kerk, die in 1733 in het atelier van José García werden gemaakt, op. Dergelijke stukken zijn exemplarisch voor de opmerkelijke productie van keramische altaarstukken voor mecenassen en religieuze thema's in de 17e en 18e eeuw. Ook de 17e-eeuwse groep in de Kerk van het Heilig Hart van Jezus in Sevilla is een opvallende verschijning.
De 18e eeuw bracht met de dynastieke veranderingen enkele vernieuwingen met zich mee. Deze kwamen tot uiting in een grotere prominentie van seculiere thema's, zoals galanterie en jachttaferelen. Ook was er een grotere invloed van Franse en Vlaamse kunst. Goede voorbeelden uit die periode, allemaal afkomstig uit werkplaatsen in Triana, zijn onder meer het eerder genoemde paleis van de gravin van Lebrija of de stierenvechttaferelen uit de Cartuja in Sevilla; het klooster van het klooster van de Encarnación de Osuna; de panelen van het Bisschoppelijk Paleis van Malaga ; de Chinese sokkel van het landgoed Palma Gallarda in Carmona, uit 1726; de frontispice van de kapittelzaal van het oude Cabildo van Córdoba, gemaakt door Juan de las Casas in 1732. Van religieuze betekenis zijn de Via Crucis van het vrouwenziekenhuis van Cádiz, uit 1749, en de sacramentele kapel van de kerk van Rota, uit 1755, toegeschreven aan José de las Casas.
Na Sevilla springt de stad Granada in het oog. De Nasrid-aardewerktraditie, die zich afspeelde in de wijk Alfareros, naast de Realejo, verhuisde in de 16e eeuw naar het Albayzín, naast de Fajalauza-poort, waar het gelijknamige aardewerk werd ontwikkeld. De traditie bestaat al sinds de 16e eeuw en duurt tot op de dag van vandaag voort. Geglazuurd keramiek is overheersend in de kleuren blauw, groen en paars op een witte achtergrond, met eenvoudige thema's (bloemen, vogels, heraldiek, granaatappel).
De kunst van het tegelzetten werd daarentegen behouden, met name in verband met de onderhoudswerkzaamheden aan het Alhambra, zoals de plint van de Patio de los Arrayanes, die in 1587 werd uitgehouwen door Gaspar Hernández en Antonio Tenorio. Deze laatste auteur, die een werkplaats had in de Secano van het Alhambra, imiteerde ook de Sevilliaanse aristategels, zoals te zien is in de Hal van Abencerrajes in die ruimte, maar ook in de sokkel van de kerk van San Miguel en de toren van Santa Ana. Het tegelwerk van Granada vertoonde echter weinig continuïteit, zoals blijkt uit het feit dat de anonieme meester van Triana van San Juan de Dios tussen 1751 en 1754 verantwoordelijk was voor de decoratie van de trap, de kloostergang en de kleedkamer van San Juan de Dios in Granada.
A Coruña, Galicisch vakmanschap
Het keramiek van Sargadelos , met de karakteristieke combinatie van wit en kobaltblauw, is een icoon van het Galicische vakmanschap. In A Coruña kunt u een staaltje van hun kwaliteit en ontwerpen bekijken in hun galerie aan de Calle Real en op ongeveer 20 kilometer van de stad kunt u ook hun werkplaats bezoeken in het stadje Sada. Naast Sargadelos vindt u nog andere merken en ambachtelijke ateliers waar de traditie en de door de jaren heen geleerde technieken worden gecombineerd met creativiteit om unieke en verrassende stukken te produceren. Bezoekt u hun werkplaatsen, dan kunt u hen live aan het werk zien en een origineel aanbod aan geschenkartikelen ontdekken.
En als u in augustus reist, mag u de ambachtsbeurs van Mostrart niet missen . Deze wordt gehouden in het hart van de stad, in de tuinen van Méndez Núñez, en is een van de belangrijkste in Spanje.
Schoolvakanties
Heerlijk op vakantie naar Spanje
▸ Auto huren veilig en goedkoop
